El Irrealismo Socialista

VASILISA PREKRASNAYA
Director: Aleksandr Rou. Con Georgi Mylliar, Sergei Stolyariov, V. Sorogozhskaya, Lev Potyomkin. URSS, 1939
Tenía uno en la cabeza, prejuicioso que es, una idea diferente del cine de la dictadura soviética: como algunos historiadores se han empeñado en difundir, pensaba que todo eran cantos al trabajo colectivo, a la iluminación de la humanidad por el socialismo, a la benefactora acción de las comunas o vanguardistas producciones destinadas a la educación marxista-leninista de las masas, temas muy poco apropiados para despertar el interés de cualquier persona cabal. Gracias a la generosa disposición de Filántropos Sapientísimos como Karlottof o Aduren desde la página exvagos.es , podemos hoy salir de nuestra ignorancia. Y descubrir todo un mundo fantástico que hasta ahora se nos había escamoteado.
Nadie como los soviéticos ha demostrado apreciar en su justa medida en el celuloide el universo del cuento de hadas, ficción primigenia de la que derivan todas las demás. Su absurdo destierro a la esfera de lo infantil, una historia del cine especialista en menospreciar cuanto no coincida con sus adocenados gustos y conocimientos (la que sufrimos en general en España), la dificultad de siquiera saber de la existencia de muchos de estos filmes son algunas de las causas que hacen que a día de hoy quien les habla se encuentre explorando gozoso una filmografía absolutamente fascinante yendo de sorpresa en sorpresa. Para un próximo día queda glosar genio y figura del más grande Maestro del Irrealismo Socialista, el inmortal Aleksandr Ptushko; hoy viene a colación la primera de las obras firmada en solitario por Aleksandr Rou, un especialista en el género responsable de más de una docena de adaptaciones de relatos maravillosos del folklore ruso.

Comprende bien Rou la importancia crucial de la estética en un género que trata de transportar al espectador fuera de este mundo y eso que La bella Vasilisa es cinta en blanco y negro, sin lugar para la borrachera de colorines que en el futuro gustará don Alejandro derrochar. El paisaje -cielos, campos, bosques- adquiere dimensiones mágicas, como desvelando una esencia interior que trasciende nuestra vulgar mirada. Frondas, aguas, plantas, los mismos elementos naturales se dotan de un significado que se expresa en decorados extravagantes cuya sustancia es lo insólito, aquello que nunca será real. En consonancia, actúa lo animal como heraldo introductor del Reino de lo Irracional donde el relato va a transcurrir.

El argumento es, como no puede ser de otro modo, arquetípico: tres hermanos, hijos de un entorno rural idealizado, de los cuales solo el menor será capaz de superar las pruebas planteadas, matar al Dragón y rescatar a la doncella. Contada con mañas de cine mudo, huye de la infantilización del cuento, cosa que Rou sí hará en sus posteriores títulos, sin que resulten por ello en absoluto desdeñables.

Cercano a veces al expresionismo discurre el camino prodigioso del filme, entre escenarios que dejan boquiabierto: la Casa de la Serpiente, el barranco del Dragón Tricéfalo, las cuevas de Baba Yaga... Desfile de maravillas a base de efectos especiales pretecnológicos, aquellos que exigen del espectador mayores dosis de fe y complicidad, y por eso mismo los más adecuados a estas historias arcaicas. E imperecederamente hermosas, sin duda...