Kungoo vs. Kafán

Dedicado desde la Plaza Redonda a mi nietecito andresporcel

Para festejar estos magnos días en los que el Desván cumple un año abierto a su curiosidad, he decidido rememorar un espectáculo privado del que disfruté hace algún tiempo: un enfrentamiento entre DOS GORILAS ESPAÑOLES héroes pop de los sesenta. Ya saben cuanto gusta por esta casa la cosa de los simios y antropoides; quien quiera profundizar en el tema, que pinche aquí para conocer a los máximos sabios en la materia.

Este fue el cartel:
Colosal enfrentamiento:

¡¡¡KUNGOO vs. KAFÁN!!! Ganadería: Ediciones Vértice. Sponsor: Mytek el poderoso. Cuadrilla: los domadores catalanes Borrell y Mataró. Hoy veintiuno de enero de 1966 en EL DESVÁN DEL ABUELITO. ¡¡No se lo pierdan!!

Apareció primero en la pista el gorila gigante prehistórico KAFÁN, suplente de Mytek el poderoso, que se dió a conocer en la colección homónima cuando las entregas británicas del simio robótico original no llegaban a tiempo hasta la vampírica sede de Vértice.

Aspecto impresionante, mañas toscas. Tras espectaculares portadas del domador J. Mataró aguardan docenas y docenas de viñetas rutinarias, copiadas de otros tebeos, especialmente del propio Mytek, a quien se fusila de continuo.

A su favor, lo mismo que en su contra: un argumento manido a más no poder en el que el zafio Kafán hace el recorrido habitual -paraje desierto, ciudad, cañoneo en las afueras- de la mano de su amo mental, un doctor esquizofrénico la mar de cool.

Frente a él, KUNGOO, primate de tamaño normal con el cerebro de un hombre. Víctima de los experimentos locos de los doctores nazis, el joven ingeniero Neville Jackson intercambió su encéfalo con el de un gorila, y ahora está que no sabe cómo proceder para deshacer el entuerto.

A su favor, todo. Un dibujante de verdad, modesto pero de verdad, el señor Borrell, los nazis malos a los que vapulea Kungoo, un simio parlante bizarro donde los haya. No hace falta que les cuente más. Al pobre Kafán hubo que retirarlo en camilla. Lo siento mucho por los amigos de los animales.

Especial Pop Japonés

Los Programas Dobles del Abuelito presentan...

ESPECIAL POP JAPONÉS

MATANGO

Director: Inoshiro Honda. Con Akira Kubo, Kumi Mizuno, Hiroshi Koizumi, Yoshio Tsuchiya. Japón, 1963

¡Arrea, qué dos películas más buenas que han echado el fin de semana en la sala de reestreno de debajo del Desván! Locas, como debe ser, y japonesas, con gentes todas bajitas de ojos rasgados.

Empezó la sesión con Matango, una en colores, adaptación libre del cuento Una voz en la noche de William Hope Hodgson, el profeta de los espantos marinos, las brumas y los horrores metafísicos que tanto influyese en la obra del seminal Lovecraft.

Como no podía ser menos, es ortodoxo relato de aroma pulp sobre unos naúfragos que van a dar a una isla desierta en la que encuentran un barco encallado cubierto por completo por una sustancia fungosa, como moho verdusco. Para colmo descubren que la enigmática nave se dedicaba a la investigación nuclear, nido y cuna de todos los horrores japoneses que en el mundo han sido, por lo que ya pueden imaginar que las dichosas manchas acaban por hacerles la vida imposible.

-------

Un filme del maestro Inoshiro Honda a la altura de sus mejores realizaciones, con una impecable creación de atmósferas -esos colores llamativos que tanto gusta usar, irreales y que aquí le sirven para definir y transmitir la podredumbre y la maldad del lugar-; una puesta en escena asombrosa, con surrealistas bosques de hongos gigantes; y una gradación dramática ejemplar y comedida, pasito a paso sin prisas hacia el horrible climax final que se adivina. Y contrariamente a lo que es usual entre los hijos del Sol Naciente, el monstruo no sale casi, que en alarde de buen gusto se prefiere la insinuación y el misterio a la muestra explícita.

Vino el descanso, y después de esta canónica película de miedo pusieron la de complemento, en blanco y negro a pesar de que también era muy moderna.

---------------

OGON BATTO (El Murciélago Dorado)

Director: Hajime Sato. Con Sonny Chiba, Osamu Kobayashi, Wataru Yamagawa, Chako Van Leeuwen. Japón, 1966

-----------------------------

Anda, otra prueba más de que como ya dije una vez, han de desconfiar ustedes de sus manuales de geografía, porque digan lo que digan, Japón se encuentra al ladito de México.

Vean sino a este luchador enmascarado, tal cual el Santo con cara de calavera, resucitado de su sueño de diez mil años en un sarcófago egipcio enterrado en las ruinas de la Atlántida para combatir literalmente a bastonazos a unos malvados extraterrestres que pretenden estrellar un planetoide contra la Tierra.

-------

Como sus hermanos americanos, estos orientales entienden el fantástico como mezcla y cóctel sin prejuicios, apto para estómagos muy curtidos. Lo autóctono se junta con lo ajeno, lo puramente maravilloso con los tebeos de superhéroes, las criaturas más grotescas con el pop art más moderno, la línea pura y limpia con los amasijos de trapos y dientes.

Y hay de todo, como en botica, y no puede uno parar de divertirse en todo el filme, cuajado como está de momentos y hallazgos felices: máquinas con botones de colores como el Super Cañón del Rayo de Destrucción, extraterrestres chuscos sin ojos, pistolas láser, decorados sintéticos, astronautas dorados con casco de motorista, naves de juguete, interpretaciones adecuadamente histriónicas. ¡¡Que viva México!! ¡¡Qué viva Japón!! ¡¡Calavera dorada con bastón de plata, ve a destruir a los monstruos alieníegenaaaas!!

Es imposible no impresionarse leyendo este volumen

LA COLECCIÓN "FANTÁSTICA"
Dedicado a mi nietecito Vincenzo Insano, de San Agapito del Rabanal

"A partir del año 1945 Clíper se convirtió en la más fuerte competencia de editorial Molino en el mercado de la literatura de género. Si bien Molino siguió explotando un catálogo impresionante, fundamentado en autores anglosajones, la editorial de Germán Plaza se centró en la producción propia. Fantástica, "magazine de historias, leyendas y relatos impresionantes", no contenía una sola novela, sino una serie de relatos breves, por lo común de terror sobrenatural. Los textos eran meros plagios encomendados a los autores habituales de Clíper -Manuel Vallvé, H. C. Granch, Federico Mediante...- de historias de procedencia foránea".
Armando Boix, "Explorando maravillas", en La novela popular en España. Robel, 2000

¿Qué les parece esta bonita colección de libros de miedo, aquí reunidos gracias a la gentileza del Blog Ausente, del ilustre Don Jorge y de mis propias existencias en el Desván? Ya les digo, no he podido leerlos todos, que no los tengo... pero no me negarán que es un privilegio poder ver como semidioses de la talla de Karloff, Lugosi o el mismísimo Dwight Frye se prestan a asomar en sus portadas, claro que ignorándolo por completo. A ver si hay algún listo que sepa adivinar de qué película han tomado cada uno de sus retratos...

(Las maravillas estéticas corren a cargo de Moreno (portadas), y Francisco Darnís, Alejandro Coll y Jaime Juez- ilustraciones interiores)

Son of Ingagi

Cine Primate presenta...

SON OF INGAGI

Director: Richard C. Kahn. Con Zack Williams, Laura Bowman, Alfred Grant, Daisy Bufford. USA, 1940.

Una serie Z con monstruo y mad doctor, ortodoxa en su modestísimo planteamiento e involuntariamente llena de transgresiones, empezando por el reparto íntegramente compuesto por gentes de color negro, genuina blaxplotation de 1940, y siguiendo por el hecho de que el sabio loco de turno es una señora mayor con aspecto de dulce abuelita, la doctora Helen Jackson.

Como sus colegas masculinos es huraña, vive en una casa aislada y tiene un laboratorio oculto tras un panel secreto que incluye una mazmorra en la que guarda a Ingagi, un ser medio hombre medio mono, grandote, desaliñado y de muy malas pulgas que se trajo como recuerdo de su estancia en África como misionera.

Naturalmente, después de una serie de peripecias a cargo de una pareja de recién casados protegidos de la señora en cuestión, la bestia humana acaba por escapar y emprender una carrera de asesinatos que comienza, claro está, con el de la propia doctora. Por medio ya pueden imaginarse: un negro gracioso (esta vez el policía), deambulares de la criatura con la temprana novia en brazos, algunas escenas entre probetas y tubos de ensayo y un grandioso final con incendio de la mansión y muerte del monstruo.

----

Virtudes y defectos son los mismos que los de cualquier otra producción de los estudios pobres de Hollywood: historia bizarra, narrativa plana, grandes actores, escasísimos medios, desvergüenza (la película se llama así recordando a otra de gorilas de 1930, Ingagi, con la que no tiene nada que ver) y el preciso gramo de locura que pone en funcionamiento todo el engranaje. Además, el maquillaje del monstruo es tan atroz que funciona, y hay un maravilloso número musical a cargo del grupo de doo woop The Toppers. Más que suficiente para que valga la pena, qué demonios.

(Esta es una de tantas lecciones de sabiduría publicadas en 2000Maníacos nº 38. ¡¡A ver si se lo compran de una vez, demonios!!)

El misterioso Doctor Satán: los cromos

LOS CROMOS DEL DOCTOR SATÁN

A estas alturas todos ustedes, supongo, conocen al Doctor Satán. Como siempre queda alguno por ahí que no fue al cine aquellas tardes de los años cuarenta, les resumo su peripecia en celuloide.

--

Es un serial modélico, de quince episodios en los que el justiciero urbano El Cobra, encapuchado, se enfrenta al malvado científico, mad doctor dotado de mortíferos inventos.



Era 1940. The mysterious Doctor Satan tuvo la fortuna de ser dirigido por dos maestros del género, William Witney y John English, habituales directores en la productora Republic, la que facturaba los seriales más aseados, creativos y alegres en presupuesto.

La estrella del serial era el Tanque Humano, un buzón de correos articulado capaz de llevarse por delante a quien el Doctor Satán le ordene con sus andares parsimoniosos, sus armas flamígeras y su abrazo del oso. Facturó imágenes memorables.

Pero basta de hablar de cine, que ya llegará la hora. Hoy les traigo muestras de la versión que en forma de album de cromos publicase la casa española Fher en 1943, que no todo fueron series de fútbol o historia natural, qué demonios.

Fiel adaptación de la película recreada en 216 dibujos coleccionables. Imaginarios fotogramas teñidos del ensueño irreal del que les dotan esos colores planos y desvaídos, hijos del subdesarrollo, que no estaba entonces la cosa como para lanzar carísimos cromos en más de dos tintas. Ingenuidad y convicción son su alimento. De ellas nace su capacidad de fascinar.

Vean cómo el Cobra parece dormir la siesta bajo un automóvil en marcha; constaten a placer la presencia de secuencias obligadas como las de la chica atada salvada por el héroe, el final del villano a manos de su obra o la grácil figura del enmascarado balanceándose de una soga.
Manuel Gutiérrez Garulo, "Gutmaga", ilustrador y escritor, fue su prodigioso padre. Un artista de obra prolífica y conmovedora que no tardará en volver a asomar por el Desván.